Un viaje con Motel Asimov

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Música alternativa poco tradicional que nos trasladará imaginar.

Dayhan Céspedes.

 

 

Esta agrupación costarricense nació en el 2008, aunque la idea de crear el grupo se dio desde 1997, Motel Asimov, es un proyecto conformado por Adrián Cruz y Roberto Retana (ex-miembro de Polyfusion) y su estilo musical se nutre de géneros como el “Dream pop”.

 

Motel Asimov, nos presenta su nuevo disco, que fue titulado con el mismo nombre de la banda, éste está compuesto por ocho temas, donde se mezclan sonidos suaves, acompañados de una voz melodiosa, logrando un sonido único que nos pondrá a soñar y a viajar. Definitivamente una propuesta que tenemos que sentarnos a escuchar. LA506, entrevistó a los integrantes de Motel Asimov, ellos nos cuentan más sobre este proyecto original.

 

Contános sobre ¿Cuál es la temática del disco? ¿Cuáles son los nombres de las canciones vienen? 

Cada canción tiene su historia.  Pero en general, en el disco hay una connotación de viaje, de ruptura con la angustia del estancamiento, del paso implacable del tiempo, de la ausencia del objeto de deseo.  

 

Por ejemplo, "Mapas Estelares" y "Contacto" hablan de la reunión, el viaje trascendente de reencuentro con lo amado, que ha estado ausente o que no supo ver estando ahí. 

 

"Es lo que hay" aborda la experiencia del punto de quiebre con el tedio y los condicionamientos externos; es la apertura a la riqueza de la vida, que ha estado siempre ahí, pero que no se ha permitido abrazar debido a temores autoimpuestos y heridas del pasado. 

 

"Cuando Finalmente Suceda" toca la nostalgia de un ideal largamente atesorado, pero no alcanzado.  Refleja la tensión que impulsa al cambio, la cual es resultado de la divergencia entre la utopía y la realidad... La incapacidad de ser feliz a pesar de tenerse ya todo lo que se necesita.

 

"Alivio" nació de pensamientos y momentos vividos después de leer el Malestar en la cultura de Freud... Hace mucho tiempo atrás.

 

¿Qué les gusta transmitir en sus canciones y cuál es el detonante su inspiración?  

El cosmos, espacio infinito en perpetuo cambio y movimiento, provee la metáfora de inspiración para la estética del proyecto. Es lo que usamos para contar cosas, situaciones, momentos, pensamientos de la vida cotidiana.  El estilo musical, se alimenta de géneros como el “shoegaze” y el “ethereal pop”.

 

De ahí las cadencias de medio tiempo, con puntos de intensidad creciente y las atmósferas amplias y expansivas.  Asimismo la línea gráfica del empaque del disco, remite a una detonación liberadora, de carácter cósmico. 

 

Es una metáfora visual de la búsqueda, ruptura y cambio que plantean varias de las canciones.

 

 

¿Cómo fue la producción del disco, quién está detrás? 

La mayor parte de las grabaciones (loops, secuencias, guitarra, bajo) las realizaron Adrián y Roberto en casa, con equipos sencillos.  Posteriormente, con la incorporación de Oscar Herrera como productor, el proyecto tomó un nuevo rumbo, ya enfocado a una producción de nivel más profesional. 

 

Tras contactar con una cantante idónea para la estética deseada (Fabiola Vargas),  se grabaron baterías en el desaparecido GUITAR STUDIO y las vocales en estudio de Tiempo Liquido. Oscar realizó la edición y mezcla definitiva.  La masterización estuvo a cargo de Rik Dowding en el estudio SonicMastering en Bristol Inglaterra.  

 

¿Por qué decidieron que la producción física fuera en vinilo? 

El formato de CD está en vías de desaparición pues el archivo digital ya ofrece una calidad similar que además puede reproducirse en dispositivos móviles.  El valor agregado que ofrece el vinilo es una calidad sonora diferenciada, analógica. Por otra parte, buscamos que la música sea escuchada.

 

El escuchar un vinilo conlleva a un rito, limpiar el disco, buscar tener tiempo para escucharlo, darle vuelta... Eso nos garantiza que se pueda escuchar los distintos niveles de escucha, que Oscar Herrera trabajo en la mezcla.  Además, el formato de vinilo es consistente con una producción hecha con vocación artesanal, no industrial.  Es un producto que se puede conservar y mantener su vigencia a través del tiempo como objeto de colección, independientemente de los cambios tecnológicos.

 

¿Dónde se puede conseguir? 

Para comprar el disco en formato físico, nos pueden contactar a través de la página en FACEBOOK. La edición física está limitada a 100 copias numeradas y consta de un disco de vinilo de 12", Inserto a color y tarjeta de descarga digital con versiones extendidas y bonus track. Tiene un precio de 12mil colones. El disco está disponible en formato Digital en Bandcamp.

 

¿Realizarán alguna actividad para presentar el disco?  

A finales de año está previsto realizar un concierto de presentación, una vez que logremos conformar el grupo de apoyo pues actualmente solo somos dos miembros.

 

Deseamos poder producir un concierto bastante especial donde se creen una atmósfera y un buen momento de intercambio con los que asistan. Queremos hacerlo en el Farolito o algún lugar donde la gente vaya a escucharte.

 

¿Qué planes tiene el grupo para el 2012? 

Aparte de un concierto de lanzamiento, se continuará dando circulación al material del disco y trabajando en nuevas composiciones. Queremos enfocarnos en la música, en la posibilidad de seguir explorando sonidos y plasmarlos en firma de disco.