• Key --- Vocalista, Lead Vocals
• Fernando Brenes --- Guitarra Principal, Lead Guitar
• Samir Zaglul --- Bateria y Coros, Drums and Chorus
• Jose Guierrez --- Guitarra Ritmica, Rhythm Guitar
• John Jimenez --- Bajo, Bass

Una historia que parece repetirse sin importar los tiempos tan cínicos y superficiales que esta viviendo la música mundial; un grupo de amigos hace ya cinco años se vieron conmovidos e impulsados a reproducir la música de Nirvana, Stone Temple Pilots, NIN, Pearl Jam para crear un sueño que los llevara años despus a componer sus propias canciones y sentimientos, ese sueño se llama Arak. Samir baterista y co-fundador de Arak y miguel bajista y con la integración de una nueva vocalista a la banda dieron sus primeros pasos hacia el desarrollo, lo único que les faltaba era un guitarrista propio . Para la entrada de sus tres principales miembros (Keyla Parra vocalista, Samir Zaglul batera, Miguel Jimnez Bajo) a la Universidad encontraron a los últimos miembros que llegaran a completar lo que hoy es Arak, Jose R. Gutierrez y Fernando Brenes que había trabajado anteriormente con varias bandas. El grupo sufrió un cambio cuando miguel el bajista co fundador se fue del grupo causando una nueva estructuración.

Con lo que se dio por resultado la integración de un nuevo bajista John Jiménez el cual ya había estado tocando con otros grupos, para asi quedar nuevamente y con una variedad de sonidos y ritmos nuevos ARAK. Dentro de un genero musical Arak se puede definir como una mezcla entre Rock alternativo y Grunge, la influencias de bandas como Pearl Jam son muy obvias al escuchar la guitarra líder del grupo, y gracias a la voz de Keyla se puede observar un cierto romanticismo bizarro aportado por las influencias de artistas como Tori Amos. Con un repertorio de mas de 15 canciones originales y con algunas oportunidades de tiempo en los medios nacionales (103 la radio joven, 979 conexión, y Música por inclusión en canal 15) y con un su nuevo Ep Dreams grabado de forma mas profesional, el talento de este grupo de amigos no tiene mas límites que el que ellos mismos se impongan.

Mas información: www.myspace.com/arakcr

Akasha (de celta antiguo - la fuente de energia que mantiene a los seres vivos), fundada en el año 2000, por el guitarrista Emmanuel Sotela y el ex vocal Leonardo Barboza, ha tenido un largo trayecto de evolución ya que el grupo es el resultado de muchas influencias musicales. Con el pasar del tiempo la banda se fué consolidando cada vez mas, hasta que en el año 2002 tuvo su primera alineación oficial la cual era Emmanuel (guitarra), Leo (voz), Alonso Z (bateria), Bob (guitarra) y Alonso C. (bajo). Durante este período se grabaron 3 canciones y Akasha tuvo participación en diversos conciertos importantes. En el año 2004, Leo deja la banda, y en su remplazo entra el cantante Julio Nájera, después, Alonso C y Alonso Z también dejan la banda. Después de pasar por varios músicos, entran a la banda el bajista Manuel Villalobos y el baterista Narayan Barrantes, para asi consolidar la alineación actual, con la cual se han realizado importantes conciertos y se han compuesto canciones nuevas con un sonido diferente y fresco. Finalmente en el 2006, Akasha graba su primer disco titulado Descriptar bajo la producción de Jesse Alvarado and Audio Arte CR, mezclado en Sonic Response Productions en Los Angeles y masterizado en World Class Audio también en Los Angeles. Actualmente el disco esta a la venta por medio de la banday en Discos Cisma en el Mall de Alajuela. A partir de Abril estará en tiendas como Insomnio y Vértigo.

Mas información: www.myspace.com/akashacr

Anemonah es una mezcla de rock alternativo con ambientaciones electronicas, queja social, amor y odio, plasmada en una banda de tres individuos formada hace poco menos de 3 años, influenciada por bandas como The Cure, NIN, Depeche Mode, Massive Atack.

Su demo "A waste of Time" sono en la radio local antes q hicieran su debut en vivo recientemente en Julio del 2008 y dicho tema ha llegado hasta oidos de la cadena britanica BBC quienes lo incluyeron en un podcast de su show en internet "Introducing with Tom Robingson"

Su demo esta disponible en tiendas de musica Insomnio, para mas info:

www.myspace.con/anemonah1

La música de la banda formada por Mario Duarte (bajo), Daniel Vega (guitarra eléctrica) y Felipe Sáenz (batería) demuestra una sólida composición y diversos ambientes en sus temas. Antimateria despliega una fusión instrumental de estilos como blues, jazz, y rock progresivo incorporando algunos instrumentos poco usuales en su música como es el caso del didgeridoo.

Formada en el año 2004, Antimateria cuenta con un amplio curríclum de presentaciones en vivo, entre las cuales destaca la apertura del concierto de la reconocida agrupación inglesa Ozric Tentacles, el 8 de abril del 2005 en el anfiteatro del InBio Parque. Cabe mencionar presentaciones con el guitarrista norteamericano Jason Jenkins y con el grupo progresivo mexicano Cabezas de Cera.

Actualmente Antimateria esta en proceso de grabación en estudio y paralelamente composición de temas nuevos.

Para más información: www.myspace.com/antimate

• Wallo: Bajo
• Mora: Guitarra
• Arete: Batería
• Mau: Vocales, guitarra

Nació en Junio 2005, gracias a la iniciativa de Maito que decidió reunir a su jefe en ese momento (Arete), a su primo Wallo para tomar unos tragos y espantar unas cuantas cucarachas. Como hacía falta un guitarrista para completar el jam Wallo contacto a Fede con quien había tocado anteriormente en otro proyecto.

Esa noche quedaron montadas dos de nuestras canciones favoritas La Grunjer y Vino Negro. La verdad creo que ninguno pensó que de esa reunión fuera a nacer un proyecto serio. Después de varios meses de chivera por San jose y afueras, el grupo se encontro con un pequeño obstáculo en su carrera, pues FEDE el guitarrista se iba a estudiar a USA. Gracias a la iniciativa de Mau Mora, fan del grupo, dijo que si podia llegar a jammear un dia con los Cabeza y desde ese primer ensayo, hubo una gran conexión con el grupo y buena dinámica. El grupo empezo de nuevo con varios ensayos para que Morita se terminara de acomodar, para empezar a chivear por todo lado. Nuestro Lema: Trabajamos por su Rock...

Para cualquier chivo contactar a:

Wallo 8838-4863
wallo@cabezadevinil.com

Mora 8814-7644
mora@cabezadevinil.com

www.myspace.com/cabezadevinil

El proyecto empieza a gestarse a finales de 2003, los miembros fundadores y además primos Agustín y Sato comienzan a componer las primeras piezas montadas enteramente en guitarras y valiéndose como vehículo la improvisación, finalidad principal del proyecto, con influencias del género blues, unos meses más tarde se une el bajista Henry y el baterista Memo; ya para entonces se dispone con el primer repertorio completo de piezas, todas instrumentales.

Para finales de 2005 llegan 2 nuevos integrantes Alejandro en voz, teclados y acordeón y Jorge en percusiones, ellos vienen a aportar un nuevo matiz, y así muchas de las piezas del repertorio existente son reelaboradas, además se inicia una nueva etapa con canciones compuestas con letras y con el nombre definitivo del grupo "Carmela Suite".

En estos momentos se pretende dar a conocer el grupo y su música a través de presentaciones en bares de San José, además de complementar la parte musical con algo visual apoyándose con proyecciones multimedia.

The dictionary defines nova as "a star a thousand times brighter than others" and it´s a fitting description of the incandescent talents of one of music´s most luminous newcomers. You can hear the glow in the blending of Latin rhythms with a potent pop sensibility and a compelling creative gift entirely her own. "Because we were right in the middle, recounted the Costa Rican native, we had bossa nova coming from Brazil, afro-cuban rhythms drifting over from the Caribbean and of course, all the great rock, soul and hip-hop from America. It was a real melting pot."

Debi Nova´s sultry vocals have already been featured on the albums of mega platinum selling Grammy award winning artists Ricky Martin, Sergio Mendes, Sean Paul, and the Black Eyed Peas as well as jazz greats Norman Brown and Boney James.

"I started taking piano lessons at four and by the time I was twelve I knew I wanted to pursue a career in music" stated Debi. She started fronting a Costa Rican band and had a loyal following throughout the Central American nation. When she was sixteen, she began working on writing her own songs. It was around the same time when she also picked up the guitar and bass as to have more tools for songwriting. At l7, right after high school, Debi relocated to la to follow her musical dreams, furthering her education at UCLA and performing at a local clubs. While in school Debi managed to land a place in the legendary Brazilian artist Sergio Mendes´ band and traveled to Japan to perform with him. Debi continued working on developing her sound, collaborating with various writers and producers. It was in one of these sessions where she met Ricky martin who after hearing her sing, asked her to join him on his world tour "life" as well as appearing in his video of "Que mas da" "the experience with Ricky was amazing, being on stage every night, traveling, and feeling the energy from the audience, inspired new ideas for songwriting" she explains. Since the beginning of the year Debi´s been in the studio aiming to create a sound that blends all the influences and musical experiences she´s had.

DIGITAL80 es proyecto musical electrónico costarricense conformado por Israel Azofeifa y Carlos Moya. Fundado en Junio del 2006. Nuestro proyecto esta orientado a la creación musical mediante una combinación de instrumentos clásicos: guitarra (Azofeifa) y bajo (Moya) con nuevas tecnologías hardware y software.

En Digital80 vivimos la música como idioma universal por ello nuestra propuesta abarca géneros como el Jazz, Funk, Bossa nova conformándolos como un collage, que concreta nuestra identidad, siempre partiendo de géneros musicales de tendencia electrónica como lo son el electro, house, drum n bass, downtempo, etc.

"DIGITAL80 crea su música pensando en su ejecución en vivo. A diferencia de la música convencional electrónica (Dj set) nosotros interpretamos nuestros instrumentos (Bajo, Guitarra, teclado) en vivo (live set) con el apoyo de computadoras personales.

La producción de digital80 no esta orientada a un género de electrónica en particular, el dúo le da más importancia a la experimentación y las posibilidades creativas de las herramientas software y hardware. Si tuviéramos que encasillar la música de D80, tendríamos que etiquetarlo dentro del género electrónico IDM (Intelligent Dance Music) el cual reúne todo esa gran gama de géneros.

http://es.wikipedia.org/wiki/Intelligent_dance_music

DIGITAL80 Es un nombre propuesto por Azofeifa, hace énfasis en esa generación en la cual crecimos y nos educó musicalmente, como un reconocimiento a esa gran variedad de propuestas y creatividad que se dio durante esa década.

Lo de digital es por el formato con el que transmitimos lo que creamos, es algo como un MODERNO 80, es el aspecto de la tecnología que nos apoya en nuestra búsqueda creativa.

Discografía

Ecuatorial 720

Primera producción independiente en formato E.P. lanzada a finales del 2006, lleva por titulo "Ecuatorial 720". Contiene 7 pistas que incluyen temas en géneros eleéctronicos como electro bossa, tecno, drum and bass, y house. Dicho CD fue nominado en febrero del 2007 con motivo del la entrega de los premios ACAM dentro de la categoría de música electrónica – progresiva.

http://www.nacion.com/viva/2007/octubre/19/tiempolibre1282957.

Cosas que no lastiman cuando se les ve de cerca (2007)

Actualmente estamos estrenando nuestro segundo lanzamiento en formato larga duración L.P. y producido de forma independiente igualmente. Este nuevo material tiene por titulo "Cosas que no lastiman cuando se les ve de cerca". Al igual que nuestra primera producción trae ritmos y texturas electrónicas y es bastante ecléctica por los géneros con los que se trabaja. Contiene 14 temas que conforman 66 minutos. Por lo que esta producción un rico escenario para compartir sensaciones y a la vez disfrutar de sonidos diferentes. Cabe mencionar que esta ultima producción fue premiada en los ACAM del 2008 como el mejor trabajo de musica electronica en la categoría de composición y autor del año.http://www.nacion.com/viva/2008/enero/09/viva1376922.htm

Nuestra discográfica se puede encontrar en todas las tiendas Vértigo, Librerias Internacional, Automercados, Laser US, Insomnio Mall San Pedro.

Información en línea:

Si desea tener un acercamiento o contratación, puede comunicarse enviándonos un email a la dirección:

digital80@gmail.com

Teléfonos: 81 272 81 o 244-3307

También puede visitarnos y escuchar nuestros temas o conocer nuestra agenda en la dirección:

http://www.myspace.com/digital80

Con 5 años de estar en la escena nacional, este colectivo nació como producto de la experimentación sonora del músico y productor radiofónico Bernal Monestel. Una amalgama de instrumentos de diversos origenes- africa,lejano oriente, latinoamerica,Costa Rica- en armonía con los sonidos producidos por la tecnología de avanzada en manos de los Djs.

INTEGRANTES

• Andrés Cervilla Caracoles, Trombón
• Alvaro Lopez percusión
• Dany Bonilla Didgeridoo
• Bernal Monestel Percusión y Dirección

Hablar hoy en dia de musica de baile o dance, es algo redundante desde miles de años atrás, ya sea como ritual de iniciación sexual o religioso en tribus africanas, o danzas indígenas en celebraciones de cosechas, ceremoniales, o bien expresión popular y actualmente de diversión personal o social. La musica desde siempre a pesar de su evolucion esta apegada a nuestros instintos básicos de movimiento.

La globalidad de los sonidos la conforman generos y subgénero (techno, house, jungle, dub, etc) que conforman un lenguaje universal e internacional. El tribalismo esta presente no solo en su continuo ritmo, sino tambien en las particularidades señas de identidad que aporta cada pais o cultura, y que dan a lugar a interesantes fusiones como el asian underground, dub-trip hop, latin house, nuyorican soul, acid jazz, ethno techo, arabian beats, etc.

El ensamble étnico nos transporta por distintos paisajes ritmicos, en donde confluyen las mas diversas culturas y etnias, en las que su señal de identidad queda plasmada en ritmos contagiosos, no importa si son de australia, senegal, brasil, y hasta nuestros propias raices indígenas quedan rítmicamente fusionadas a esta gran multinacional del sonido.

Asi como las artes plasticas nos deslumbran con sus colores, figuras, matices, el ensamble étnico nos cautiva y seduce en su intensidad, en esa capacidad de transportárnos a esas ceremonias ancestrales, ritos ceremoniales ensamblados con la cultura moderna, para dejárnos ir en un trance musical, es el color de la musica que brota de cada instrumento. El Dj ha dejado de ser el personaje solitario o individual que solia pinchar discos, para convertirse en un gurú electrónico, traduciendo al lenguaje sonoro cualquier sonido convencional en algo nuevo, sacarlos de su contexto, secuenciarlos, la destreza es ilimitada tanto como su imaginación, asi que el Dj es como el arquitecto de los sonidos, y en este caso su labor es parte medular.

Es vitalidad y energia que nos hace sentir vivos, ya que todavía es posible sentir el poder del descubrimiento, el deseo eterno de volver a sentir esas emociones que nos provocan los sonidos nuevos, es esa la recompensa del tiempo suspendido, el acortar tiempos que parecen que ya fueron y no sabemos cuando pasaron, pero lo conocemos por ese impulso que nos hace sentir humanos, la musica de cada pieza aqui es inspiradora y grandiosa, que nos demuestra que no todo esta inventado, que nos saca de la realidad y nos devuelve a ella diferentes, porque asi es el arte es ver un mundo real diferente, donde todo es posible, y donde la armonia y placer hacen que volvamos al instinto primitivo de todo ser, la musica global no se contradice ni se contrapone, no es autoritaria ni mucho menos impositiva, porque no hay frontera ni barrera que impida el metizaje sonoro, todo es posible.

Esteban Calderón podrá ser un nombre nuevo, pero su romance con la música se prolonga desde su más temprana infancia.

Empezó a estudiar piano desde los 3 años pero al acercarse a la adolescencia, la rebeldía tan característica de esa edad lo impulsa a buscar un instrumento más congruente con sus impulsos artísticos; la batería.

Con el pasar del tiempo sus necesidades como compositor lo llevan a dedicarse de lleno a conocer la guitarra, convirtiéndose esta en el vehículo que le va a permitir asumir la parte estructural de su música. Lógicamente el canto vendría más adelante a complementar esta búsqueda en la manera de llevar un mensaje y un sentimiento a los demás.

En su nueva faceta como guitarrista y cantante, empieza a escribir sus primeras canciones; piezas acústicas muy instintivas dentro de las cuales destaca ¿Y Cómo Hago Ahora?, la cual llegaría a convertirse en la punta de lanza de su carrera como artista y su álbum debut – Y es lógico que así haya sido, pues resulta difícil escuchar esta canción y no quedar atrapado en la alegría que provoca el crear música.

Estas primeras creaciones sirven como punto de partida para ir evolucionando hacia un trabajo más maduro y elaborado en el plano armónico y melódico, que se ve plasmado en canciones como No Te Puedo Ver y Si Tu Eres Así.

En estos momentos Esteban se encuentra en plena promoción de lo que es su álbum debut; Después Del Uno, con el cual busca causar una honesta impresión en todo aquel que se acerque a apreciar su arte.

Este no está enfocado en ningún estilo en particular, pero permanece cercano a la universalidad que determina la esencia del pop, y es así como se dedica a mezclar diferentes géneros musicales al tiempo que rescata lo simple de lo acústico en gran parte de su material, tal es el caso del tema “No Te Puedo Ver” donde se fusionan el pop y el reggae, resultando en una tonada irresistiblemente pegajosa.

Sus creaciones son juveniles y alegres himnos, que es un verdadero deleite escuchar. Están cargadas de emoción y son transportes inmediatos a estados de ánimo y a estimulantes paisajes que rondan nuestros recuerdos.

El productor Alberto Ortiz le da una mano y logra convertir las sencillas composiciones de Calderón en una invitadora y muy bien lograda colección musical. Esteban es un muchacho como cualquier otro y sus sentimientos más naturales son indudablemente cándidos, abordando así la temática cotidiana de un joven de 22 años.

Y es así como este artista empieza a despuntar con una propuesta fresca y directa, que sin lugar a dudas dará de que hablar por un buen rato…

http://www.estebancalderon.com

http://www.myspace.com/estebancalderon

http://www.facebook.com/estebancalderoncr

Evolución salió a la luz pública en agosto de 1996. En la voz y la guitarra Balerom (Andrés de la Espriella), en el bajo Moldo (Camilo Pavez) y en la batería Wash (Luis Fernando Ruiz). El nombre del grupo es EVOLUCIóN, porque TODO lo vivo y todo lo muerto, están en un eterno y constante movimiento. Ese movimiento del universo del que todo forma parte es la Evolución.

Durante 1996 comenzó la grabación de su primer disco EVOLUCION (Música para sentir) que sale al mercado hasta diciembre de 1997. Luego vino Absorbiendo la magia, segundo disco del grupo, del cual resaltan los dos sencillos Esclavo y Magia.

Con este disco Evolución entra a más radioemisoras y se consolida como banda ante la imagen pública. Este es el disco de crítica más fuerte que tiene el grupo hasta el momento.

EVOLUCION viaja por segunda vez a México el 10 de enero, más de dos años después de su primer intento por integrarse a este mercado. Sin embargo la estadía en México estuvo condicionada a las oportunidades que se pudieran presentar en ese mercado.

Su tercer disco, Mundo de fantasía, fue grabado en el 2002, en Argentina, producido por Pepe Céspedes y Oscar Righi del grupo Bersuit Begarabat.

Es más suave que los dos primeros discos y abre el espectro del público que escuchaba al grupo. Evolución se convierte entonces en el grupo nacional más conocido y con número unos en las radios.

Esto además, por realizar un video que tuvo un impacto muy fuerte en el mercado. El video del tema Voy por ella, primer video de EVOLUCIóN, habla de la búsqueda de esa persona con quien coincidimos emocionalmente; de una ilusión sentimental romántica.

Este tema muestra una cara más sutil de EVOLUCIóN, que logró abrir las mentes de muchas personas, quienes por prejuicio, no prestaban atención al grupo. El 30 de abril del 2004, Evolución Lanzó del vídeo del sencillo Misterios y pasiones, filmado en un estacionamiento subterráneo, dirigido por Esteban Zabala de la productora La Comuna, quién también dirigió el vídeo de Voy por ella. Para inicios de noviembre del año 2005 nació el cuarto disco de la banda, Dígalo, con 13 temas.

Dígalo fue producido y grabado por Balerom, líder de la banda. El 10 de septiembre del 2005 Evolución lanzó el vídeo clip para Ni vengo, ni voy tercer y último sencillo del disco Dígalo.

Realizado en formato 35mm, dirigido por Luis Naguil de Taxi films, el video muestra a la banda en su estado natural y destaca esa actitud que hace de Evolución una banda única y carismática reflejo de la cultura popular contemporánea de Costa Rica.

Para fines del año 2005 Evolución entró a Telehit, canal mexicano que se ve en más de 50 países del mundo. Inicialmente salió el vídeo del sencillo Voy por ella únicamente en un segmento denominado Hijos de nadie dedicado a los grupos que no tienen disquera.

Para febrero del 2006 el vídeo del tema San Valentontín entró en programación regular en ese canal e impulsó a todos los demás canales para que rotaran de la misma manera. Actualmente Evolución se encuentra preparando un DVD que lleva como nombre 10 años de Evolución y mostrará la realidad de lo que ha sido la historia del movimiento subterráneo del que nació esta banda, el movimiento musical de principios de los 90s.

Nací el 20 de enero de 1976, y soy el mayor de tres hermanos.La música ha estado presente en mi familia desde que me acuerdo: mi papá ponía buenos LPs casi todas las noches, mi hermana tocaba órgano, y casi todos mis tíos tocaban guitarra de vez en cuando. A los 12 años quise aprender a tocar guitarra, me regalaron mi primera guitarra eléctrica, y empecé a practicar y a dedicarle todo el tiempo posible. Dos años después formé mi primer grupo y tuvimos nuestra primera presentación.

Desde ese entonces sabía que mientras pudiera, nunca iba a dejar de tocar guitarra y hacer música.

Estudios musicales

En ese momento no sabía de nadie que me pudiera enseñar la música que me gustaba, así que aprendí solo, leyendo todas las revistas y libros que podía conseguir, y especialmente oyendo y sacando música a oído. Varios años después, cuando me empezó a interesar más el jazz y otros estilos musicales fuera del rock, estudié con Tomás Díaz, después con Manuel

Obregón, y luego con Roberto Antillón. En el 95 hice un curso de verano en Berklee, en Boston, y después seguí estudiando por mi cuenta

Como en el 99 empecé a estudiar piano con María Prétiz. Nunca dejo de estudiar, practicar, y aprender, ya que pienso que no hay límites en el crecimiento musical y el dominio del instrumento.

Ingeniería y Sonido

Una de las cosas que más me llamaba la atención de la guitarra eléctrica era como la pastilla transformaba las vibraciones de las cuerdas y las mandaba por un cable y después uno la podía hacer sonar diferente con aparatos electrónicos. Así que pensé que la ingeniería eléctrica sería una buena carrera para aprender el lado científico del sonido y aplicarlo a la grabación, acústica, y todo eso. Aunque en muchos momentos consideré no estudiar otra cosa que no fuera música, cuando salí del colegio entré a la universidad y cinco años después me gradué como bachiller en ingeniería eléctrica. Mi especialidad es el audio y el procesamiento digital de señales, y me interesa todo lo que involucre la ingeniería, la matemática y la tecnología como medio para hacer música y crear o procesar el sonido.

Gandhi es un grupo musical de Costa Rica, sin embargo con solo escucharlos sería difícil definir de que país provienen. A pesar de hacer uso esporádico del ritmo tambito´, el reggae y el son, su música es rock, cargado de guitarras distorsionadas y ritmos y baterías que hacen mover la cabeza por dentro y por fuera.

Luis, vocalista y compositor principal del grupo, cautiva a su público con su carisma y movimiento en el escenario. Su voz casi andrógena es única y particular, define el sonido de Gandhi. Federico, guitarrista del grupo, y Luis se conocieron en el colegio y decidieron formar la banda a mitad de los 90s. Los cuatro Gandhis comenzaron tocando en la escuela de Bellas Artes de la universidad y en bares locales. Sus conciertos, que incluían body paint´, teatro, luminotecnia, y escenografia, se convirtieron rápidamente en actos de culto para el joven público costarricense.

Inspirados en grupos británicos como Pink Floyd, los Beatles, y Queen, y por bandas latinoamericanas como Caifanes y Soda Stereo, Gandhi toma estos elementos y los aplica desde la realidad de un pequeño país sin ejército, de tan solo 4 millones de habitantes, pero con los 2 océanos a 3 horas de distancia.

Han lanzado 4 discos, incluyendo el más reciente, CICLOS(2004) el cual fue votado Disco del año en Costa Rica. En el 2000 Gandhi recibió 3 premios nacionales por su disco Páginas Perdidas´ (BMG) . Su disco debut titulado En el jardin del Corazón´ obtuvo un éxito sin precedentes en el pais, llegando a los primeros lugares en ventas y radio. En concierto Gandhi ha compartido el escenario con grupos como Deep Purple, La Ley, Aterciopelados, Jaguares, y Café Tacuba, frente a públicos de hasta 10.000 personas. Han dado conciertos en Centro América, México y Estados Unidos.

En el 2005 se unieron a la campaña ARMAS NO, GRACIAS; junto con la Fundación Arias para la Paz y el Progreso Humano, con el fin de reducir el tráfico ilegal de armas en Centroamérica. Para llevar este mensaje a los jóvenes, Gandhi lanzó Sr. Caballero, sencillo y video de su disco CICLOS

Gonzo Wright es un grupo de rock creado en el 2008 en San José, Costa Rica. Sin quedarse atrapado dentro de un solo genero, el grupo busca combinar los mejores elementos de diversos estilos como el rock clásico, rock alternativo, rock pesado, grunge, southern rock y blues para crear algo nuevo y diferente. La banda esta formada por Alejandro Morales (voz), Miguel Pacheco (guitarra), Alejandro De León (bajo) y Osvaldo Briceño (batería). La mentalidad del grupo se basa en la idea de que la música es todo y su misión para destrucción es evidente desde el momento en que arranca la primera nota.

El nombre surgió como una combinación del famoso Gonzo Journalism creado por Hunter S. Thompson, en el cual sobresalen el estilo y la vivencia personal a la hora de crear; y un homenaje a Richard Wright, tecladista de Pink Floyd quien ayudo a crear la definiciÛn de música psicodélica.

• Nombre: Kurt Dyer Garcia-Pacheco.
• B. 9 Oct 1976, Lima, Peru.
• Llegue a Costa Rica en el 84
• Titulo en Psicologia
• Casado, 2 hijas (Kristine, 10, Nicole,5)

Empecé tocando bajo a los 16 y estuve del 93 al 97 en el grupo con el nombre más feo en la historia del rock nacional: Diente Guapo. Volvi a la música en el 2001 con mi grupo de música original llamado NADA en el cual toco guitarra y canto.

En el 2005 empecé a tocar covers en bares solo con acústica y eso me ayudó a hacerme más nombre fuera del ámbito de rock nacional; y formé un duo tributo a Pink Floyd con Fede Miranda de Gandhi.

En ese mismo año, recaudé un millón de colones para los damnificados de las inundaciones de Limón en los conciertos Manda Huevo I y Manda Huevo II. El sistema era que puse un lista de 100 covers y la gente "compraba" la cancion que queria donando un minimo de 1500 colones. Toqué 44 canciones en el I y 45 en el II. Más de 4 horas non-stop en ambas ocasiones.

Tengo un repertorio de más de 250 canciones por aproximadamente 80 artistas diferentes. Me pueden contactar a kurtdyer@hotmail.com para contrataciones.

LePop nace en febrero del 2005, en San José, por iniciativa de Mario Miranda (ex-baterista de la banda Kadeho) y Jorge "Popeye" Noguera. El resto de los integrantes se vincularan al proyecto varios meses después: Stella Peralta, André Kelso y Luis Montalbert (de Gandhi). LePop presenta un sonido moderno que mezcla el pop con elaboradas secuencias y programaciones, para inscribirse dentro del electro-pop. Actualmente la banda trabaja en lo que será su álbum debut, Bendito Televisor , que se planea esté en las tiendas a principio del 2007.

Para más información: www.myspace.com/lepop

Libélula es un sueño musical que ve la luz un día de noviembre del 2006 en las Nubes de Coronado por iniciativa de los hermanos Chris y Alex Román. Posteriormente se integran a este proyecto el tecladista José Solano; un viejo amigo que años atrás los había acompañado en la agrupación Grietas y el bajista Fabián Arroyo.

A partir de entonces la banda empieza a presentarse en los principales escenarios costarricenses junto a las bandas de mayor renombre de la escena nacional. Sus canciones abarcan los más diversos temas, los cuales van desde la ausencia de interés en los valores y la cultura latinoamericana, hasta el amor, el equilibrio y la libertad, con el propósito implícito de generar conciencia en su audiencia.

Son piezas musicales muy sinceras influenciadas por la melancolía, el amor, la magia, con algunas pinceladas de existencialismo, pero sobre todo con la intención de motivar a quien los escucha a tener criterio para dejar atrás el “cáncer” de la mediocridad.

En febrero del 2008 se inicia la grabación de su álbum debut, la cual se llevó a cabo en los estudios Audio Arte en San José de Costa Rica y la producción estuvo a cargo del Ingeniero Erick Román, quien logra obtener un sonido muy fresco por parte de Libélula.

Erick también es el encargado de hacer la mezcla. Posteriormente el disco es enviado a Hollywood, California; a los estudios Marcussen Mastering donde es masterizado por el Ingeniero Louie Terán. Esto hace que la banda se sume a la lista de artistas del prestigioso estudio Marcussen entre los que destacan Aerosmith, Rolling Stones, Incubus, Smashing Pumpkins, Madonna, Alejandro Sanz y Jaguares entre muchos otros.

El diseño y arte del disco compacto fue realizado por La Cabeza Estudio y las imágenes estuvieron a cargo del fotógrafo Pablo Cambronero.

El resultado de todo este largo camino es una producción de gran calidad musical y visual titulada PLANETA ESPIRAL, que incluye nueve temas dentro de los cuales destacan las baladas “Es Por Ti” y “Eres Tu”; esta última un tema de amor “imposible” con ese sonido melancólico/dulce que marca el sonido del álbum. También llama la atención la cautivante y envolvente “El Llanto del Alma” que fue compuesta como un himno para que todas las almas que pasan por una oscura etapa, tomen fuerza y coraje… “no puede llover todo el tiempo” … En las primeras estrofas se puede sentir ese ritmo tribal o marcha de Guerra con la que nos identificamos mucho en momentos difíciles..

Actualmente, Libélula está en plena promoción de su disco esperando una gran acogida del mercado costarricense y con miras a que este se convierta en un producto de exportación y de gran representación para el país.

INTEGRANTES

Chris Araya: Es el compositor, cantante y guitarrista de la banda. Ha dedicado gran parte de su vida al arte. Es Licenciado en Arquitectura y profesor universitario de diseño.

Alex Román : Es el baterista. Estudió Relaciones Internacionales y es licenciado en Comercio Internacional.

José Solano: Teclados y Pianos. A sus 28 años es un exitoso empresario.

Fabían Arroyo: Bajo.

www.libelularock.com

http://www.facebook.com/libelula.rock

http://www.myspace.com/libelulacr

LePop nace en febrero del 2005, en San José, por iniciativa de Mario Miranda (ex-baterista de la banda Kadeho) y Jorge "Popeye" Noguera. El resto de los integrantes se vincularan al proyecto varios meses después: Stella Peralta, André Kelso y Luis Montalbert (de Gandhi). LePop presenta un sonido moderno que mezcla el pop con elaboradas secuencias y programaciones, para inscribirse dentro del electro-pop. Actualmente la banda trabaja en lo que será su álbum debut, Bendito Televisor , que se planea esté en las tiendas a principio del 2007.

Todo comenzó cuando Elías, Oscar y Leo hicieron un grupo con el nombre de Los Acetatos (el nombre por lo que significa un acetato, su sonido, historia, personalidad, respeto, porque Leo desde siempre en la casa de él han oído acetatos, y en general porque nos gusto como sonaba), eso fue en agosto del 2001 ,en esos tiempos pasaron varios integrantes (bajista y cantante) pasajeros por el grupo, en este tiempo se crearon algunas canciones como Un lugar llamado Palmer, Florecer, Aarcoiris y Virgen, esto sucedió como hasta mayo del 2004, que fue cuando conocimos a Yita en la muestra de video La 240, en la antigua FANAL, en esos momentos no teníamos bajista (para variar) entonces Yita trajo a Du, un amigo de él con el cual hubo buena química e hicimos nuestra primera presentación en agosto del 2004 en la famosa Chicharronera Rancho Alegre, luego se hicieron un par de presentacíones y el bajista tuvo que dejar la banda por cuestiones de tiempo laboral entonces en uno de los ensayos entre Yita, Leo, Oscar y Elías, llego a visitarnos y conocernos el guitarrista, amigo lejano y vecino de Yita en la niñez, el querido y carismático Comadreja, conocido artísticamente como Le Tiago, ese día no pasó nada, solo hubo un intercambio de miradas entre Los Acetatos de ese entonces y el futuro Acetato (Le Tiago), en el siguiente ensayo se llamó a Le Tiago al trabajo y se le dijo: "no quiere o quiere (no recuerdo) venir a tocar bajo hoy al ensayo con nosotros", y él respondió que si, a pesar de que lo único que tenía(tiene) es una super guitarra eléctrica Yamaha, que es igual al primer bajo Acetato, luego y hasta febrero del 2007 utilizó un bajo prestado de uno de los seres queridos de la banda: Kus, muy amigo de Le Tiago, el cual ya se compró un bajo propio.

Y mas o menos eso es hasta el momento ya con la formación oficial se han creado las demás canciones (Canción Siete, Madame Whiskey, En mis veinte primaveras, Tras-Jeeps, Cigarillo Chino #165, Browniiie Dynamita, El Hombre Pato, Trebolution, Oh Ruth!, Sónicos, Un poco de rock & roll y Mondy el abejón) y se ha hecho lo que hemos hecho.

Atte. Los Acetatos

Comienza a tocar la guitarra a los 16 y desde entonces empieza a formar sus primeros conjuntos musicales. Tocando y cantando con amigos del barrio, ensayando fines de semana, descubriendo en el camino, de manera intuitiva, cómo componer canciones, llega por fin a finales de los 80 a formar Signos, una banda seria de música original y con presencia en el ambiente musical costarricense. En 1991 ingresa a la Escuela de Bellas Artes de la UCR, donde cursará cuatro años de Artes Gráficas, estudios que finalmente abandonará para dedicarse por completo a la música. En 1995 pasa a formar parte del grupo El Parque, una banda que hacía música original y ya contaba con un disco en su haber. De inmediato Luis Arenas colabora en las tareas de composición de la banda, aportando ideas melódicas y letras de canciones que llegaron a ser emblemas de dicha banda y éxitos número uno en las emisoras nacionales, como es el caso de las canciones Cuántas Noches y Juanita Escobar. Poco a poco Lucho y sus compañeros pasan a ser el grupo de rock más importante de la escena costarricense de mediados de los 90. Graban dos discos, "Entre sangre y arena" y "OMA", este último bajo el sello SONY Music y se convierten en el primer grupo costarricense con un video musical en la programación de MTV Latino. Luego de una gira por México y Centroamérica y la grabación de tres videos más, Luis Arenas deja la agrupación en un emotivo adiós: dos conciertos de despedida en el Teatro Nacional que los convertían, también, en la primera banda de rock que pisaba dicho escenario. Luego de eso, Luis decide marcharse a Europa y comenzar su carrera en solitario, no sin antes participar en grabaciones de otros grupos nacionales y colaborar como guitarrista en conciertos de un grupo naciente: Evolución. Como vocalista, Lucho ha compartido los escenarios dentro y fuera de Costa Rica con artistas como Soda Stéreo, Café Tacuba, Fabulosos Cadillacs, Alek Syntek y Héroes del Silencio. Desde 1998 reside en Madrid, España, pero se confiesa dependiente de su Amor Bendito: Costa Rica. Su carrera musical lo ha llevado por diversas ciudades de Alemania, Irlanda, Suecia, Italia, Holanda, Portugal, Suiza, Bélgica, Francia y demás lugares donde su espíritu intranquilo encuentra inspiración y espontaneidad, más preocupado ahora en compartir con gente diferente, mezclar estilos, acumular vivencias, sin importar el tamaño del escenario....transmitir y disfrutar con la música.

Marta Fonseca es sin lugar a dudas una de las mejores cantantes que existen en el panorama musical nacional. A lo largo de los años se ha ido consolidando como la profesional que siempre ha proyectado en su arte – ella no solo da vida a canciones de una manera impecable sino que al interpretarlas las hace suyas, llenándolas de aquellos pequeños detalles que definen el sonido de un artista.

Sus primeros pasos en la escena local los dio del lado de la banda de hard rock Amalgama a finales de los 80s cuando apenas tenía 17 años de edad. Y fueron canciones como "No Más", "Holocausto Siglo 20" y "Amos del Poder” las responsables de convertir a Amalgama en una pieza clave del rock costarricense.

A inicios de los 90s se incorpora a la agrupación Los Duros pero no es hasta que se une a Bernal Villegas en 1995 para formar lo que más tarde se llamaría Suite Doble que Marta se consolida como una verdadera potencia del pop y el rock local.

A través de composiciones como “Profanar” y “Al Final”, las cuales ya forman parte del cancionero nacional, el sitio de esta artista queda más que certificado.

Su alianza con Villegas logra abarcar casi una década y genera una cosecha de 3 álbumes.

Su próximo paso lo hace al lado de tres de los músico más celebrados de nuestra escena rockera; el bajista Chalo D’Trejo, el baterista Gerardo Mora y el guitarrista y compositor Carlos Domínguez surgiendo así la banda de covers Marta & Los Corazones Solitarios.

Esta unión artística junto a Carlos Domínguez, quien ha sido una fuerza creativa detrás de los trabajos más celebrados de Kadeho, Café Con Leche y Evolución entre muchos otros, da como fruto su primer álbum como solista titulado “Mundo Secreto”. Un disco que venía desde hace muchísimo tiempo en gestación y el cual fue re-editado, para ser relanzado hace un par de meses.

Con letra y música hecha en su totalidad por el propio Domínguez, escuchar este trabajo es una verdadera delicia; una hábil síntesis de rock clásico y sensibilidades más modernas que lo hacen verdaderamente irresistible.

Como primer sencillo se escogió el tema “Ilusión”, cuya temática está relacionada con los sueños y cómo son ellos la fuerza que nos mueve, a diferencia de la ambición; porque no hay que hacer las cosas esperando recibir algo a cambio, ese es un beneficio que se da en el momento en que se es honesto.

www.martafonseca.net

• Vocals and Guitar – Andres
• Lead Guitar – Eric
• Bass – Alvar
• Drums – James

Un día, a finales del 2005, me topé con Andrés (cantante) en un chivo de tributo a Pearl Jam, ahí hablamos y nos dimos cuenta que los dos queríamos estar tocando en un grupo, y no ahí el la choza solos. La vara suena mucho mejor cuando uno esta tocando con otros. Se puede completar el sonido que uno aspira escuchar, tocar, matizar... La semana siguiente nos reunimos y fue muy productivo, nos salieron varias ideas que hoy son algunas de nuestras canciones. Desde ahí empezó la búsqueda de un bajista y un batero, lo cual fue muy difícil encontrar gente que se adaptara y que tuviera el tiempo para ensayar. Después de haber pasado ya varios bajistas, hable con un amigo (Alvar), con el que tuve mi primer grupo, y le pregunté que si quería tocar bajo con nosotros. Le enseñamos lo que habíamos hecho y fue casi de inmediato que hubo química. Pasaron unos meses, por ahí tocamos los 3 en fiestas o adonde nos invitaran, o donde nos permitieran... Fue Alvar entonces que trajo la idea de llamar a un amigo que tocaba batería (James) y lo invitamos a un ensayo. Nos cuadro como tocaba y a el le cuadro lo que estábamos tocando. James llegó a cerrar el candado en el grupo. Esto fue como en Febrero – Marzo del 2006; desde ahí estamos tocando y rockeando! Ahí nació Mumble Riot (Revuelta Murmurada). Eric F.

Mas Info: www.myspace.com/mumbleriot

Año 2002; Hek 69. decide emprender un viaje llamado OZ.

Poco tiempo después, junto a Ric Hernández (Insano) ayudando en las guitarras se da la grabación de una pieza llamada "Síntesis".

Andrés de la Espriella (Balerom/Evolución) se interesa en el proyecto y junto a Hek 69. empiezan con la producción de Fearing to Fall y + (Turbado), con la idea de trabajar en algo diferente a lo que se esta acostumbrado en CR.

Año 2003; ingresa Nelson (Agressor) en la batería el cual poco tiempo después se desliga de la banda y G. Ramírez en el bajo, iniciando así lo q serian las sesiones de este viaje a Hek 69.

La Grabación del disco a sufrido varias pausas debido a problemas externos a la banda, por esta razón decidieron hacer dos presentaciones en Octubre del 2004 y otras dos en los primeros meses del 2005 con gran aceptación del publico.

Para esos cuatro conciertos OZ. tuvo a Ari Lotringer (Time´s Forgotten) como guitarrista invitado y en el ultimo de ellos; para la fecha de Junio se integra Omar aportando ese sonido único de los sintetizadores. Por ultimo en el 2006 se integra F. Guido en la batería.

La principal meta de OZ. es experimentar en un medio artístico muy cerrado para abrir la mente y llegar hasta la parte mas introvertida de esta.

Su música en este momento se podría catalogar como Goth Metal; experimentando con ciertos sonidos de la música Industrial, D&B, Goth, entre otros y creando así este sonido crudo y limpio a la vez, obteniendo melodía y fuerza.

Las líricas se ven centradas en el lado oscuro de las cosas y en algunas ocasiones la imaginación se apodera de ellas. Una de las prioridades tanto en las letras como en la música es no encerrarse en un genero ni mucho menos en una moda.

OZ. mas que ser una simple banda es un proyecto que combina música, arte visual y mucha energía, así como la magia expresada para hacer de un sueño una realidad.

Hasta la fecha, hemos tenido 2 fechas muy importantes, en las cuales, hemos recibido gran aceptación del publico inteligente !!!

Parque en el Espacio esta activo desde septiembre del año 2000. Inicialmente un trio de electrónica experimental, los primeros años el colectivo anduvo por diferentes géneros marcados fuertemente por el Trip Hop. Algunos miembros pasados incluyen a Orlando Lemus (Poper), Jorge Balarezo (Blue Noise), Basho Parks, Ricardo Gutierrez (Sensor), Arete (Cabeza de Vinil), Moldo (Evolución) y Pablo Leon (Pelacats) entre otros. A partir del 2004, Parque en el Espacio busca virar hacia el rock e incluye en su formato batería y bajo, resultando en una combinación que ha llegado a conocerse como "Trip Rock". Luego de lanzar su primer disco (In a World of My Own, 2005) el colectivo se convierte en banda y trabaja desde ahí como un cuarteto, con Zurdo en voz y guitarra acústica, Camilo Poltronieri en guitarra eléctrica, Abel Guier en bajo y Wash en batería. Ahora la banda se concentra en sacar el segundo disco, "HelloHello" que se grabó en vivo en Jazz Café en agosto de 2006, y que se espera para marzo de 2007.

Mas información en: www.myspace.com/parqueinspace

Integrado por Santos Gassiebayle y Fernán Castro, Santos&Zurdo es un proyecto de fusión electrónica con influencia de la música de India, el funk, house, drum and bass y otros. Activo desde el 2003.

Mas información en: www.myspace.com/santoszurdo

Sasha Campbell es pionera del Américan Latin jazz, soul y Rythm and Blues en Costa Rica.

 Su música ha recorrido el mundo, a lo largo de los escenarios más diversificados de América Latina, Francia, Países Bajos y más allá.

 Su sonido único, su fuerza y carisma han llevado a Sasha a compartir el escenario con artistas latinoamericanos como Franco De Vita, José Luis Rodríguez, Ricardo Montaner, Dyango y cantante jamaiquino Sean Paul. En Costa Rica, fue seleccionada artista intérprete o ejecutante de primer nivel con conciertos de la Orquesta Filarmónica en el "Homenaje a Gershwin ', en el Teatro Nacional. Conocida como "La Voz de los ángeles de América", Sasha también fue el artista elegida por el gobierno de Costa Rica para actuar en la clausura de la Cumbre Iberoamericana de Presidentes.

El CD de Sasha "Soul Mate" fue producido y grabado enteramente bajo el control directo de Oscar Marín y Walter Flores, ganadores del premio Grammy 2002 al Mejor Álbum de Música. Su música crece cada día, llenendo los escenarios de América Latina con la creatividad, espontaneidad y talento.

http://sashacampbellmusic.blogspot.com/

Mauricio Villalobos / Sasha Campbell/Booking & Management

mauricio.villalobos@gmail.com / Tel: 2244-1123/8329-2087

Nací el 28 de Agosto de 1979 en San José, mi nombre es Cristian Gómez Vargas. Me crié como cualquier niño en un barrio llamado El Poro en Concepción de Alajuelita. Justo ahí fue donde empezaron a conocerme como Tapón (Sobrenombre que me puso mi abuelo). Asistí a la escuela Concepción Alajuelita; en la cual me di a conocer por ser el portero de la sección de fútbol de la misma. A parte de jugar fútbol, recuerdo que a la edad de ocho o nueve años, empecé a bailar Rap con mi hermano y a competir informalmente en la calle con otros amigos. Luego, esas mismas canciones que bailaba, de tanto escuchar terminaba cantándolas. Esto no lo hacía pensando que años más tarde, sería una profesión para mí. La primera vez que canté en público fue en las fiestas de Palmares, cuando uno de mis amigos que le decíamos "Loco" fue y le dijo al Dj que me llamara para que cantara y yo accedí, recuerdo que al oír que me llamaran por los altavoces, sentí algo de nervios pero nunca dudé en hacerlo. Luego empecé a escribir canciones haciéndolo con las melodías de las canciones de Rap y Reggae que estaban de moda. Así empecé a cantar donde me dieran un micrófono (fiestas, bailes, quince años, etc.), sin pensar que en algún momento llegaría a vivir de eso.

Fueron muchas las experiencias duras que tuve que pasar, para darme a conocer en este ambiente y obtener algo de experiencia; muchas veces me quedé botado en la carretera camino a Limón sin tener como venirme, por ir a cantar a un festival en Guápiles o Siquírres, o estar en Limón son tener donde dormir, ni dinero para pagar el bus de vuelta a San José.

Muchas veces iba en el cajón de las discomóviles hasta Guanacaste o Pérez Zeledón para ayudarles a armarla, a cambio, únicamente de que me dejaran cantar en cierto momento del baile.

Como ven, fácil no fue, como algunos piensan. Sin mencionar un contrato que firmamos, mis padres y yo, con un empresario que me iba a grabar un disco, empresario que al final, resultó ser un mafioso y que ahora está en prisión en U.S.A. (como nos costó deshacer ese contrato).

Después de mucho andar en este ambiente y en esas condiciones llegué a conocer a Chino y a Roper que en ese momento trabajaban con RAGGA BY ROOTS y que me dieron el chance de abrir algunas presentaciones de este grupo. Hasta que un día me llamó y me propuso que grabáramos un tema para probar y ese tema fue "Creada a mi manera" mi primer éxito, al cual le grabamos un video, prácticamente sin presupuesto pero que por la frescura, el movimiento, y las ideas, hicieron que esta canción aún la gente me pida cantarla y ellos la corean conmigo. A partir de ahí mi suerte empezó a cambiar, el trabajo me hizo madurar muy rápidamente y empecé a vivir una película que disfruto, pero no me la creo y así tengo los pies bien puestos sobre la tierra.

Hoy en día después de muchos discos, éxitos y experiencias inolvidables sólo me queda agradecer a todos los que han hecho que pueda ir logrando cada una de las metas que me he propuesto. Desde mi familia, hasta los seguidores y retractores, desde la prensa hasta mi grupo de trabajo, amigos y los empresarios que me contratan, quiero agradecerles por hacerme crecer, como ser humano y luego como artista y por apoyar lo que hago y lo que haré, porque creo que apenas estoy empezando.

Bendiciones a Todos!!!!

TAPON

Mas información en: www.taponcr.com